10 отличных живых выступлений

Забастовка аниматоров 1941 года побудила Уолта Диснея начать экспериментировать с живыми актерами. Анимационные короткометражки и полнометражные фильмы были трудоемкими и дорогими, и Дисней был соответствующим образом воодушевлен фильмами «Неохотный дракон» (1941) и «Так дорого моему сердцу» (1948), в которых живое действие сочеталось с анимационными фрагментами, чтобы дать зеленый свет первому полностью живому фильму студии. Особенность: экранизация 1950 года «Острова сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона.

Поскольку послевоенное финансовое регулирование означало, что деньги Диснея были привязаны к Европе, он решил снимать свои первые игровые проекты в Великобритании. Но уменьшающаяся отдача от этих исторических приключений убедила его переоборудовать студию в Бербанке, чтобы разместить там звуковую сцену. Для нового телесериала «Диснейленд» требовался контент, поэтому фокус сместился на темы, которые понравятся американским детям, такие как популярная трилогия Дэви Крокетта.

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

В 1960-е годы Дисней сосредоточился на современных семейных комедиях, в заголовках которых часто выступали такие персонажи, как Фред МакМюррей и Хейли Миллс, и часто фигурировали причудливые, хотя и неприятные животные. Курт Рассел стал определяющей звездой студии 70-х годов, снявшись в нескольких студенческих шумных играх. Такие изображения поддерживали студию на плаву, в то время как анимационное подразделение изо всех сил пыталось наладить контакт со своей аудиторией.

Такие фильмы, как «Побег на ведьмину гору» (1975), привнесли более мрачные тона, что также было очевидно в научно-фантастических произведениях «Черная дыра» (1979) и «Трон» (1982) — фильмах, стремившихся оседлать волну блокбастеров, внедряя новые технологии, такие как компьютерные технологии. -генерируемая анимация.

В 1984 году была запущена компания Touchstone Pictures, чтобы выйти на рынок взрослых, а канал Disney Channel выпустил собственный оригинальный кидпикс. Немногие из них были более популярны, чем «Классный мюзикл» (2006 г.), который обрел новую жизнь на потоковой платформе Disney+ (запущенной в 2019 г.).

Тем временем такие популярные франшизы, как «Пираты Карибского моря», продолжили традицию создания вдохновляющих аттракционов в тематических парках Диснея. Кроме того, текущий проект по оживлению анимационных драгоценностей студии порадовал как молодых, так и старых, сочетая в себе инновации и ностальгию.

Режиссер: Байрон Хаскин

Спустя пятнадцать лет после того, как Дисней рассматривал возможность создания анимационной версии романа Роберта Льюиса Стивенсона 1883 года, этот безрассудный поиск зарытой добычи Капитана Флинта стал первым полнометражным полнометражным фильмом студии. Объединив усилия с RKO, Дисней профинансировал проект, заморозив доходы в послевоенной Великобритании, и пригласил Роберта Ньютона на роль Длинного Джона Сильвера вместе с множеством местных деятелей кино.

Единственный американец в актерском составе, Бобби Дрисколл, прибыл, чтобы сыграть Джима Хокинса на обложке своего «Оскара» за выдающегося юного актера в триллере 1949 года «Окно». Однако, чтобы 13-летняя девочка могла сниматься на натуре в Западной стране и на съемках в Denham Studios, Диснею пришлось игнорировать британское разрешение на работу и правила детского труда. Ньютон и режиссер Байрон Хаскин воссоединились в не-Диснеевском продолжении «Долгого Джона Сильвера» (1954), в то время как студия вернулась к пиратскому сюжету Стивенсона для «Острова сокровищ Маппетов» (1996) и «Планеты сокровищ» (2002).

Режиссер: Джеймс Алгар

Получив пять «Оскаров» за короткометражки документального сериала «Настоящие приключения», Дисней решил применить технику наложения сюжетных линий на кадры природы, снятые съемочными группами фрилансеров, в полнометражном фильме. Вдохновленный изображениями насекомых, представленными студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Н. Полом Кенворти-младшим, Дисней отправил его на засушливый юго-запад вместе с энтомологом Робертом Х. Крэндаллом, чтобы создать серию мини-драм, призванных не только развлекать, но и обучать.

Анимированные карты использовались для обеспечения контекста, а некоторые эпизоды сопровождались специальными эффектами. Учитывая целевую аудиторию, описание брачных ритуалов и борьбы не на жизнь, а на смерть рассказчиком Уинстоном Хиблером могло показаться застенчивым, и некоторые критики жаловались на антропоморфизм. Но жюри в Каннах и Берлине, а также электорат Оскара были впечатлены. Более того, этот документ стоимостью 300 000 долларов собрал в прокате 5 миллионов долларов и изменил способ представления мира природы на экране.